Revisión de Carter: la nueva película de Netflix pone la acción por encima de todo

Netflix ha lanzado muchas series episódicas deslumbrantes y llenas de acción este año, que incluyen Todos nosotros estamos muertos y Robo de dinero: Corea. Pero su siguiente gran pieza de acción es una película, Carretero, protagonizada por Joo Won en el papel principal. La imagen de rompecorazones de Joo Won, por lo general bien definida, sufre una sorprendente transformación aquí en el robusto Carter con aspecto de rufián (el homónimo del título de la película). Carretero está dirigida por Jung Byung-gil, quien ha hecho su carrera gracias a su dirección de acción estilizada y de alto octanaje en películas como la villana (2017) y Confesión de asesinato (2012).

Los espectadores que buscan una película de acción sólida encontrarán muchas emociones en la cautivadora y elegantemente editada. Carretero, donde todas las secuencias de acción se entretejen para darle a la película un efecto de “una sola toma”. Hay impresionantes vistas aéreas de peleas en azoteas y escapes de cascadas, junto con escalofriantes persecuciones a través de habitaciones cavernosas con poca luz, con el telón de fondo cada vez más familiar de la tensión entre Corea del Norte y Corea del Sur. Carretero se propone lograr en acción, coreografía y escenografía, lo logra con gran aplomo.

Sin embargo, aquellos que buscan una historia más centrada en los personajes o que tienen una menor tolerancia a las secuencias de acción largas y elaboradas pueden encontrar CarreteroEl tiempo de ejecución de 132 minutos es demasiado abrumador.

Carretero comienza con una introducción cargada de exposición, señalando que la península de Corea está lidiando con un terrible brote infeccioso del “virus DMZ”. La infección viral crea “comportamientos similares a los de los animales” y aumenta las tendencias violentas en los infectados. Los líderes de Corea del Norte y Corea del Sur están trabajando juntos para crear un tratamiento de anticuerpos usando la sangre de la hija del Doctor Jung, llamada Ha-na, quien se curó de la infección por el virus DMZ a través de la investigación de su padre. Sin embargo, el doctor Jung (Jung Jae-young) y Ha-na (Kim Bo-min) desaparecen durante un arreglo de transferencia a Corea del Norte, donde se suponía que el doctor continuaría su investigación y produciría en masa una cura para el virus en el lugar. Instituto de Armas Químicas de Sinuiju. Allí, también se mantienen en cuarentena multitudes de pacientes norcoreanos infectados. Mientras tanto, Carter se despierta y encuentra una voz misteriosa que le da instrucciones a través de un auricular. No tiene más remedio que seguir adelante con la misión, ya que tiene una bomba letal incrustada en la boca.

El brote del virus DMZ tiene lugar solo 10 meses después de un alto el fuego entre Corea del Norte y Corea del Sur, con el armisticio en un delicado equilibrio en medio de la desconfianza de ambos lados por la transferencia fallida del Doctor Jung y Ha-na. El telón de fondo geopolítico y la crisis de salud brindan las apuestas narrativas necesarias en medio del torbellino incesante de acción de la película. También hay un elenco completo de personajes fascinantes: enlaces extranjeros, miembros del Partido de los Trabajadores de Corea del Norte, líderes militares, agentes de inteligencia, médicos de enfermedades infecciosas y niños. Desafortunadamente, cada uno de ellos solo se usa ligeramente (con la excepción de la joven Ha-na); salen tan rápido como entran, lo que hace que los espectadores se lamenten por las oportunidades perdidas de profundizar en la narración y los arcos de los personajes de la película.

Hay un sentido agudo en Carretero que la acción siempre tendrá prioridad sobre el desarrollo del personaje o los giros emocionales bien elaborados. La película también tiene una cantidad considerable de sangre, que se siente prolongada o incluso complacida por el estilo de “una sola toma” de la película. En varios puntos de Carretero, los espectadores pueden tener dificultades para encontrar respuestas a algunas preguntas fundamentales en el sagrado arte de elaborar una historia: ¿qué está impulsando actualmente al protagonista de la historia, Carter, a asumir una cantidad de riesgo tan desproporcionada? Por otro lado, ¿cuáles son las razones detrás de las decisiones del antagonista? En esencia, ¿cuál es la motivación detrás de la acción de cada personaje?

Uno de los mayores puntos de conversación de Carretero es el estilo de “toma única” en el que se filmó. Si bien la película se compone de varias tomas, el efecto general funciona. A medida que la película pasa sin aliento de una casa de baños pública a un autobús, un almacén, un centro médico, una tienda de ropa y un avión, solo por nombrar algunos, el estilo de “toma única” brinda Carretero una sensación de inmensidad en el espacio que pocas películas de acción han podido lograr. La cámara persigue incansablemente al igualmente laborioso Carter a través del espacio físico, atrapados juntos en el caos y la incertidumbre. No hay alivio ofrecido por un ángulo alternativo ni conocimiento adicional obtenido a través de un plano de establecimiento; el enemigo puede emerger de cualquier dirección.

Joo ganó en Carretero.
Imagen: Netflix

Varias secuencias son un triunfo del cine, particularmente aquellas que involucran vehículos que se elevan a través de una vertiginosa variedad de fondos: una escena de persecución en motocicleta a través de calles y callejones laberínticos, un enfrentamiento con un avión que se transforma en una escena de pelea de paracaidismo (que fue filmada con los actores realmente saltando) y una secuencia de lucha que involucra a camiones y jeeps a toda velocidad a través de un paisaje agrícola. Las secuencias se unen casi sin esfuerzo, un marcado contraste con el trabajo y la planificación inimaginablemente intensivos en mano de obra que se necesitaron para crear Carretero. A veces, la película se siente como un juego de sala de escape gigante y enredado. Quizá haya aquí una pregunta persistente sobre si CarreteroLos logros cinematográficos de Netflix se desperdician en las pantallas pequeñas en las que el público de Netflix encontrará la película, ya que es posible que todo el esfuerzo no se traduzca por completo en la visualización en el hogar.

Es en los últimos 25 minutos de la película que Carretero realmente profundiza en los temas más importantes y desarrolla una gravedad emocional inesperada. Está la cuestión del parentesco, la familia en la que nacemos y la “familia” que encontramos, y cómo los deberes de responsabilidad y cuidado figuran en estas relaciones. La película también plantea preguntas sobre la identidad y la guerra de la información a través de la pérdida de memoria de Carter. La omnipresencia de la tecnología —la película toma esto muy literalmente, a través de la electrónica incrustada en el cuerpo de Carter— resuena con relevancia. Así como Carter se enfrenta a tratar de averiguar su identidad a través de la incesante afluencia de mensajes de texto, así como la información proporcionada por una voz sin rostro, la tecnología también se ha convertido desconcertantemente en una fuerza importante para determinar el conocimiento sobre nosotros mismos y el mundo.

Todas estas son preguntas interesantes planteadas por Carretero. Sin embargo, es posible que los espectadores tengan que cavar bien debajo de las explosiones y las escenas de persecución de la película para encontrarlos.

Carretero se está transmitiendo en Netflix ahora.

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